魅惑な写真表現と旅行

私は、仕事中心の人生を過ごしながら、休日のリフレッシュと言えば、 時々の旅行やゴルフなど休日は家にいる機会はあまりありませんでした。・・・・・・　（家族にはゴメンナサイ状態）

時には、山道ドライブや小高い山や湿原の木道でのトレッキングとか、どちらかと言うと動的な過ごし方が多い状況でした。　また、平成になってからは、いたる所に日帰り温泉が出来て、出かけ先での楽しみが増えました。

さて、なぜ写真かと言いますと、時には、ゆつたりとした静的な時間を過ごしながら・・・・・・・・と、そこでもともと絵画には、多少興味がありましたので旅先での美しい風景をスケッチをしようと思いました。

そんなキッカケでドライブ先で、２～３回程スケッチをしまたが、静的な時間どころか時間が惜しくなり、とてもダメでした。　結局、旅行先は、写真を撮って、雨の日に自宅でスケッチ・絵を描けば良い・・との勝手な解釈でコンパクトカメラからスタートしました。

でも、旅先で見た風景と写真では、まったくと言ってよいほど印象が異なります。　これは、カメラのせいと思いながら一眼カメラを購入して、再挑戦しましたが、なかなか上手くいかず、写真教室に通い始めた次第です。

当初、ドライブや旅行で素晴らしい風景も美しい花々などを撮影、いろいろな写真に関する「月刊誌」や「撮影テクニック」など、多くの本を読みました。

しかし、基本技術や知識は得ましたが、なかなか撮影のタイミングとか、シャッターチャンス（絵になる瞬間）を得る事ができず、いろいろと苦労の連続でした。

試行錯誤の連続を重ねながら、いろいろな展示会で先輩方の写真（作品）を拝見しながら、大いに悩みながら考え、そしてある教室の先生からのアドバイスで「写真は人を撮ることが上達の道」と云うアドバイスを頂きました。

でも人物は、一般の方には肖像権があり、勝手に撮ることは出来ません。　そうだ、旅行・ドライブを兼ねて、各地の祭り・イベントを撮影しようとスケジュールを入れて、撮影が始まりました・・・・・。

追伸、この写真は、我が家のシーズー犬で生後間もない（３ヵ月程度）頃の写真です。

　　←　左、生後１年半頃の写真、

　　　　　動物も結構動きますので、

　　　　　タイミングが難しいです。

　　　　　右は、生後２年半頃　→

　　　　　まったく家族の一員です。

私は、基本的に風景写真はたいへん難しいと考えています。 　　

風光明媚な観光地、歴史的建造物な ど、また身近な景色など様々ですが、絵になる瞬間がたいへん重要であり、綺麗だなあと思い撮影すると、それなりに美しい写真にはなりますが作品としての評価か難しい記録・記念写真になります。

日々、変化する被写体、そして天候、風、空気感など、難しく考えればキリが有りませんが、刻々と変化する世界での霧と朝日の斜光とか、そこに生きている野鳥などとの組合せとか非日常的なシーン、そんな光景・タイミングが欲しくなります。

旅行は好きな私ですが、現在の私には、カレンダー通りの休日であり、時間の関係でなかなか難しいジャンルでもあります。

でも時には、こんなラッキーな写真を撮ることもできました。　梅の雪は新潟市内です。

紅葉に雪と紅葉前の雪の撮影地は福島県、おそらく、何年に一度のチャンスと思いますが、休日と一致する事は、なかなかありません。 　グットタイミング

スローな写真表現には、いろいろありますが、流し撮りは代表的であり、よく 用いられる手法です。

進む方向にカメラを振るタイミングは、相手のスピード次第ですが、最初はなかなか上手く行きません。

被写体の動きが、最小限であれば、比較的、全体にピントが合いますが、上下・左右などに動く被写体の場合でも、どこか一箇所、ピントが必要です。

私の場合、シャッタースピードは、１／１０～１／３０秒と、被写体によりいろいろですが、スピードを変えて何枚か撮影する事により、最適な感じがつかめると思います。

作品のバックが、流れて（ブレ）動的な表現となります。

以前は、フィルムカメラの撮影であり、多くの無駄がありましたが、最近は、デジタルカメラが主流であり、確認しながら撮影できますので、チャンスは

大幅に増えましたので、今後益々、チャレンジの機会が増えますね。

（これらの写真は、フィルムです）

私の場合は、手持ち撮影ですが、三脚を置くスペースの確保ができれば、三脚を利用したほうが、上手く行くと思います。

スローな写真表現の流し撮りは、被写体が動くものをカメラが追いかけて撮影するのが基本です。　私の場合動かない被写体でも、カメラを振る方法で写真表現をしています。（被写体が平凡の場合、あえて流動感）

こんな感じの写真は、あまり見た事は、無いと思いますが、この場合は、必要ですね。如何でしょうか。

　この作品の場合も、被写体のモデルさんは動かないのですが、同様にカメラを意識的に振って撮影しています。　

こんな場合の振り方は、単に均一に振ったのでは、アクセントがでませんので、スローシャッターでも、メインとなる構図を少し長く露出をかける必要があります。（多くの露出は、最初か最後の何れでも可）

そしてポイントは、もう一つ・・つまり、ストロボを利用する事です。

スローな写真表現にも、いろいろな手法があります。

最も、一般的な方法は、しっかり三脚をすえた夜景が代表的です。　対象が素晴らしい景観・風景の場合はそれなりの作品に仕上がります。被写体が静止している状況と、動きのある場合では当然、シャッタースピードとしぼり（露出時間）で撮影する方法と、ストロボを用いるかでは、仕上がりに差がでます。

ストロボは、一瞬に被写体を止める効果がありますが、一般的にフラットなイメージとなりますのでストロボを使用するか・しないかは、よくイメージを思い浮かべながら作戦を練る必要があります。

スローな写真表現にもいろいろありますが、この写真も静止画です。でも普通に撮影したのではつまりません。　少しでも変化を与える方法として、しっかりピントを与えたあと、ピントを動かして(外して)適度なボケを発生させます。

結果、多少ファンタジーな写真が出来ます。

一般的には、花の写真を撮る場合、二重露光をかけてファンタジックな作品を撮影されていますが、理屈は同じですが、私の場合は、スローシャッターを利用して１度に撮影してしまいます。

スローな写真表現にもいろいろとある事に気がつきました。

この写真を良く見て頂くと、画像が二重になっていることがお解かりと思います。　ズーミングと言う手法を利用して、動的な表現をします。

夜なので、単にプログラムでカメラまかせでストロボを当てると、実物だけがクッキリと表現されるが、ああーそうですねぇ。ー・・・と言う写真になってしまいます。

如何に、アートな表現に変えるか。・・・・・・・・・・・それにより、結果が異なってきます。（やや非日常的）

この方法は、人物にピントを合わせて、ストロボを当て（シャッタースピード優先　1/4～1/6）レンズを望遠側に動かす事によりこの様な写真となります。

クッキリと構図を決めてから、やや冒険をする訳です。　結果として、静的な写真がやや非日常的となり動的な写真表現になります。

どうぞ、皆さんも大いにチャレンジして見ませんか。

　 写真の世界でコラボレーションとは、何でしょうか。

まったく変な言い方であり、スタジオ撮影などで助手の方がライトを調整したり、撮影会でレフ版を当てたり・・・などが考えられます。

ヒントは、タイトルにある「スロー」にあります。　この写真もコラボレーション写真です。　よくご覧下さい。　私は正面から撮影していますが、何か感じて頂けますか。　この場面では、街灯やネオンがある程度で、肉眼ではよく見えますが、カメラの露出では数秒のシャッタースピードになるでしょう。

答え・・・そこで私は、スローシャッターで他人のストロボを利用して正面以外（斜光）からの光を頂戴しています。

この様な場面をスタジオで再現する事は簡単ですが、現地ではなかなか困難です。（タイミングがとても難しいです）こんな表現をしても、理解して頂けれるプロ（見る眼）は、ほとんどおられません。（だからこそ、いろいろなスロー表現写真は面白い？？？）

まだこの表現での未発表作品が何枚かありますが機会があれば、また挑戦です。　そして、スローシャッター作品は、工夫次第で、ほとんどが非日常的な作品表現になります。

今回、なぜ私が「非日常的なスローな写真表現」

を目指したことについてふれて見ます。

経過　

１９９６年以前（１０年前）の海外旅行の際に、いくつかの素晴らしい美術館を見る機会があり、絵画に興味を持つことになりました。

http://photo.blog-niigata.net/canon/2005/12/post.html

自己流では、なかなか上達の道は険しく写真教室　　　にいがた総おどりの最終日、感動一杯

に通いながら、雑誌によって「技術・知識」を学んで半年間の初心者教室を卒業しました。　その後、別な中級教室に通いましたが、その先生方からの影響が今日の「スローな非日常的な表現」にあります。　（この写真も光が届いているスローシャッターが活かされている写真です。）

　・初級教室の先生から「上達したかったら人物を撮りなさい」と。

　　（現在もいろいろと関係有り）

　・中級教室の先生から　「写真は記録だ」

　　（いろいろと詳しく理論や実験などで教えて頂いた）

その間、約２年半いろいろと悩み「自問自答」を繰り返しました。　人物は肖像権の問題があります。　写真は記録であるが、記録写真を撮るために写真を始めた訳ではない。　目指すのはアートから出発した筈である。（この頃は、絵画より写真に興味が強くなったが絵画は忘れた訳ではない）

数々の自問自答の中で、「写真の誕生・歴史が大きく絵画に影響を与えた」と言う事実があり、私も、写実主義（宮廷画、宗教画、歴史画）や抽象主義、近代手法より「印象主義」が好きです。

写真は作品と言えるが、芸術・アートと成りうるか。　いろいろと自問自答の連続の中からつかんだ事がありました。

私にとって写真とは、実像の複写に止まらず、非日常的な現象や、幻想的な情景を表現するアートであり、私の感動・表現を多くの人に伝えたいと思った事です。　そして、私が目指すものは、写実主義でもなく、抽象主義でもなく、印象主義的な「複雑主義的」な作品・アートを目指す事

雪が降る中で、叙情的な作品となった例

になりました。　そして、芸術的・アートな作品とは客観的な写真（説明的、記念、記録）では無く、叙情的な写真と思っています。

※　複雑主義とは自然を象徴的に表現しようと試みたものであり、

　　「偶然と必然」により生成される形態や構造にその自然の中に

　　　見出される複雑（カオスの縁の美）を表現するものです。

※　叙情的とは、自分の感情や情緒を主観的に表す事であり、

　　反対語としては、叙事的（客観的）です。

我々アマチュアは、いろいろ多いにチャレンジして、

失敗しようではありませんか。

と言うのも変ですが、最初から納得が行く、良い作品はナカナカ撮れるものでは有りません。

写真館の方や、プロの先生は、失敗は出来ません。

そこで、写真のジャンルを分類してみました。

◆商業・プロ写真家（家業、職業）

　・記念写真（七五三、成人式、結婚式等）

　・記録写真（行事・式典、記録保存用、図鑑等）

　・商業写真（商品のＰＲ、雑誌への掲載）

　・観光写真（ポスター、カレンダー、パンフ等）　　　　　流し撮りによる流動感・躍動感の表現

　・報道写真（事件、行事、スポーツ等）

◆アマチュア写真家（趣味、余暇）

　・ファミリー写真（家族、友人、行事等）　　　　　　　　　 

　・趣味の写真（花、樹木、風景、自然（ネイチャー）、動物）

　・スナップ写真（町並み、旅行、人物、モデル、祭り、イベントなど）

私は、スローシャッターにより失敗を覚悟で撮影の意図・アートな表現につながる様な努力を重ねています。　結果、満足のいく表現にはならず失敗が多いですが、でもアマチュアの特権として考えています。（フィルム１本に１～２枚、作品らしいものがあれば成功です）

写真を作品として表現をするうえで、どのようなシーンをどのように撮るか。・・・・・・難題です。

感動的なシーン、共感を呼ぶシーンなどを想像しますが、非日常的なシーンもその要素です。

叙情的、幻想的、感動的、劇的であったり、またファミリー写真であればアットホーム、安らぎなどでしょうか。

先生から良く言われる事に「あなたが感動」した、それを撮れば良いのですよ。・・・と、そのつもりで撮ると「ああーそうですね。」「綺麗ですね」と言う写真に成りがちです。　結局、それ「何なの」とか観光写真とか、花の図鑑写真であったりします。

こんなシーンは感激（本来有り得ない）　　私は、一時こんな整理をしたことがあります。

◆表現方法・・・感動を呼ぶ表現や情景（なかなか困難ですが・・・・）

　・ドラマチック・・・・・・・・・・劇的、印象的な情景

　・エキゾチック・・・・・・・・・異国情緒的な情景

　・ファンタジィック・・・・・・・幻想的な情景

　・ノスタルジィック・・・・・・・回想、記憶的な情景

　・メルヘンチィック・・・・・・詩的、童話的な情景

　・ロマンチィック・・・・・・・・空想的、非現実的な情景

上位の○○チックは、比較的に実現性がありますが、下位の方は、簡単ではありません。

（下位の実現には、相当な演出が必要ですね。でも表現できれば感動的でしょう）

今回は、テクニックとは関係ありません。　素直に標準的に撮影した写真です。（絞りＦ５．６で、絞り優先撮影）

この地は岩手県遠野市の東種山放牧場であり、馬にとっては、天国であり、私にとっての光景は、「非日常的」です。

撮影時期は、７月中旬で牧草は充分に育って、この時期は、当然、草（食料）には心配がありません。　この牧場は、近くの生産農家から５月下旬頃～１０月下旬に放牧され、親子や兄弟など、多いときは３０～４０頭がいます。

この写真は、１歳馬どうしが安心してくつろぐ、タイトル「夢ごこち」の情景です。地元の方もめったに見れないお笑い光景です。（主として、乗馬用の生産・育成）

この写真は、同様に１歳馬どうしでタイトル「異母兄弟」です。（北海道・日高地方の生産農家の牧場から）

こちらは、サラブレッド馬で、この地方だけでも年間に数千頭が生まれるとの事です。

その後は、育成牧場で調教を受け、その過程で脱落する馬もいたり、３歳馬として、何割かは、競馬場のレースを経て、その年にスポットライトが当たる一握りの馬がスター誕生となります。

日本での競馬は、年々ファンも減少して、最近は、多くの馬が韓国に輸出されると聞きました。